Музыкант Джон Ли Хукер.

Дата рождения: 17 августа 1920, Кларксдейл, Миссисиппи, США
Жанр: Blues
Стиль: Blues Revival, Delta Blues, Country Blues, Electric Delta Blues
Инструменты: Вокал, гитара
Фирмы звукозаписи: Charly (20), Vee-Jay (10), MCA (10), Rhino (5), Virgin (4), Riverside (4), Musidisc (4)

Джон Ли Хукер — американский блюзовый певец, гитарист. Его творчество оказало огромное влияние на развитие поп — музыки второй половины ХХ века, — блюза в особенности. Многократный лауреат премий «Grammy». Хукер чувствовал блюз каждым нервом, в его завораживающем нутряном голосе звучала многовековая история его чернокожих собратьев. Он создал собственный музыкальный язык, такой понятный всем, не знающий границ и культурных барьеров, но при всей простоте так и оставшийся никем не повторенным. В его монотонной, гипнотизирующей музыке было что-то шаманское, примитивное и вечное одновременно.

Джон Ли Хукер родился 22 августа 1917 года в Кларксдейле, штат Миссисипи. Вообще-то точная дата его рождения так и осталась загадкой, но, учитывая возраст его матери в момент его рождения, 1917-й год кажется более вероятным. Джон был одиннадцатым и предпоследним ребенком в огромной негритянской семье. Подрастая, все дети одни за одним подключались к работе на обширных сельскохозяйственных плантациях, которые семья брала в аренду. Свои первые музыкальные впечатления, как и многие другие блюзовые музыканты, Джон получил в церкви. Спиричуэлсы были первым музыкальным жанром, с которым он познакомился и которым был заворожен. Из подручных средств, найденных в амбаре, он даже изобрел собственный инструмент — отдаленное подобие трубы. А первым настоящим инструментом Джона стала гитара, с азами которой его познакомил приемный отец Уильям Мур. Отчим профессионально владел тубой и был довольно известным в городе блюзовым музыкантом. Мальчишка вошел во вкус, и вскоре они вдвоем веселили посетителей местных вечеринок. Среди знакомых отчима были легендарные музыканты Чарли Пэттон (Charley Patton) и Слепой Блейк (Blind Blake). Они будоражили воображение Джона, который к тому времени уже успел заболеть блюзом. Болезнь оказалась роковой. Жажда приключений привела 14-летнего Джона Ли в Мемфис, штат Теннеси, где судьба свела его с Робертом Локвудом (Robert Lockwood). Роберт познакомил парня с местной музыкальной сценой и сделал его напарником по выступлениям.

Два года спустя охота к перемене мест привела Джона Ли в Цинциннати, где и началась его настоящая профессиональная карьера, протекавшая в русле госпел-музыки. За семь лет в этом городе ему удалось спеть со многими госпел-квартетами. В 1943 году Хукер переехал в Детройт, который станет его домом на несколько десятилетий. Он перепробовал множество работ, одно время служил швейцаром, а по вечерам играл и пел в блюзовых клубах и барах, расположенных в районе Hastings Street — в «черном» сердце города. Детский интерес к гитаре с годами перерос в виртуозное владение инструментом, который в его руках звучал чувственно и вдохновенно. Хукер выработал свой собственный стиль игры, что делало его музыку неотразимой и такой узнаваемой при всей ее простоте.

В 1943 в Детройте он работал дворником на автомобильном заводе, выступая по вечерам в небольших клубах черных кварталов и в пивных для рабочих. Первые попытки записать пластинку были неудачными, но так было до встречи с Бернардом Бесменом (Bernard Besman), пианистом и бизнесменом. Бесмен оценил необычность стиля Джона Ли Хукера и постарался в записи подчеркнуть ярко индивидуальные особенности его исполнения. Если бы не электрогитара, этот тип блюза можно было счесть за возвращение к довоенному кантри-блюзу. Компенсируя фантазией и выдумкой технические несовершенства звукозаписывающей студии, Бесмен запечатлел особую атмосферу «хукеровского» блюза. Обычно он записывался сольно, большинство песен строилось на одном аккорде, примитивная гитарная партия представляла собой полную противоположность мягкой изысканности блюзовых баллад, и ансамблевому свингу ритм-энд-блюза, господствовавшим в чартах. Однако глубокий голос Хукера в сочетании с неотвратимо нагнетающим атмосферу ритмом оказывали на слушателей почти гипнотическое воздействие.

Ставка на самобытность в противоположность господствовавшим музыкальным течениям оправдалась. Только в 1948 году у музыканта с его огромным сценическим опытом впервые появилась возможность сделать студийную запись. Выпущенный сингл с блюзом «Boogie Chillen» возглавил ритм-энд-блюзовый чарт. По бытующей легенде запись разошлась миллионным тиражом, но даже сам музыкант, как бы ему это ни льстило, опровергал эту цифру. Во всяком случае, его авторский гонорар говорил о более скромном успехе. Сегодня эта песня считается блюзовой классикой. На рубеже 50-х годов записи Джона Ли Хукера выходили главным образом под маркой фирмы «Modern», с которой он был связан контрактом. Но, стараясь воспользоваться успехом, Хукер много записывался и для других фирм. И, если нужно было обойти контрактные ограничения, использовал псевдонимы: Birmingham Slim, Delta John, Texas Slim, Johnny Lee, John Williams, Boogie Man и John Lee Booker.

Меняя имена, он никогда не менял звучания — это были сольные записи (изредка со вторым гитаристом), с акцентированным ритмом, примитивной, но выразительной гитарной партией и глубоким голосом. Следующими хитами стали «Crawlin Kingsnake» (1949) и «I’m In The Mood» (1951).

В 1951 году на первой строке чарта оказался удивительный трек «I’m in the Mood», в котором артист сделал тройное наложение вокала — он был одним из первых, кто решился на такой эксперимент.

Большая часть пластинок этого периода — сольные работы. Среди них лишь несколько дуэтов с Эдди Киркландом (Eddie Kirkland) и буквально одна-две с группой. Что касается его концертных выступлений, то они как раз редко проходили сольно. Как правило, музыканта сопровождал небольшой ансамбль, включавший пианино, еще одну гитару и барабаны. Аккомпанировать Джону Ли Хукеру было нелегко — его идиосинкразическое чувство ритма мешало полному взаимопониманию между исполнителями. Получалось, что сольные записи были единственным надежным способом в точности передать все своеобразие его мелодики. Даже самые ранние студийные попытки поражают самодостаточностью композиций, богатством и сочностью звука при всем минимализме аранжировок. Особым образом настроенная гитара позволяла Хукеру сочетать твердый ритм и вдохновенные пассажи лид-гитары, одновременно используя все преимущества своего чувственного, глубокого блюзового баритона. Формат «человека-оркестра» мог выглядеть несколько провинциально, но отточенное звучание и урбанистическая утонченность, присущая его исполнению, говорили об огромном расстоянии, которое отделяло Хукера от его деревенских истоков.

Со второй половины 50-х годов Джон Ли Хукер записывается в Чикаго на фирмах Chess или Vee-Jay. Две его песни этого периода — «Dimples» (1956) и «Boom Boom» (1962) — имели значительный успех в Великобритании, оказав огромное влияние на формирование британского блюза. В США в этот период происходит возрождение интереса к фолк-блюзу, и Хукер переходит на акустическое или квазиакустическое звучание, выступает и записывается в этом качестве на Ньюпортском фестивале. На гастролях в Великобритании ему аккомпанируют «ANIMALS», «GROUNDHOGS» (названные так в честь одного из его блюзов) и группа «BLUESBREAKERS» Джона Мэйэлла (John Mayall).

С начала 50-х гастрольные маршруты артиста становятся все длиннее и регулярнее. Особенно часто он заглядывает в южные штаты, завоевывая сердца все новых и новых чернокожих слушателей. В 1955 году Хукер прекратил сотрудничество с лейблом Modern и стал подопечным компании Vee Jay Records, расквартированной в Чикаго. Формат сольного исполнителя выглядел уже каким-то ископаемым на тогдашнем рынке ритм-н-блюза. Теперь к студийной работе обязательно привлекался небольшой ансамбль, который обычно включал пианино и духовые в разных сочетаниях. Нередко Хукеру подыгрывал виртуозный гитарист ЭддиТейлор (Eddie Taylor). Помощь Vee Jay оказалась как нельзя более кстати, принеся Хукеру и коммерческий успех и творческое удовлетворение. Артист превращается в центральную фигуру блюзовой сцены Детройта. Среди хитов этих лет можно отметить «Dimples», «Mambo Chillun», «Maudie» и «Baby Lee», вещи простые, но исполненные блестяще. В 1958 году пластинка «I Love You Honey» вернула имя Хукера в R&B-чарт.

Когда к концу 50-х рынок ритм-н-блюза потеснил свои позиции под натиском фолька и рок-н-ролла, Ли Хукер начал осваивать новое для себя направление и обращаться к новому слушателю, выступая в фольк-клубах и участвуя в фольк-фестивалях. Оказалось, что его обаяние действует на людей разных рас и разных возрастов, и белая молодежь не скрывает своей огромной симпатии к музыканту. Влияние фолька не прошло для него бесследно и отразилось в стилистике альбомов, подготовленных для лейбла Riverside Records на стыке 50-х и 60-х. Это был возврат к сольному акустическому формату. Среди новых студийных попыток этого периода (а музыкант то и дело выходил за рамки чистого блюза) наиболее удачливыми оказались «No Shoes» 1960 года (#21 в рейтинге «черных синглов») и коммерческая кульминация Хукера, танцевальный хит 1962 года «Boom Boom» (поднявшийся на 60 позицию поп-чарта).

К его американским поклонникам вскоре прибавились и тысячи заокеанских, стоило только выпустить его пластинки за пределами Соединенных Штатов. Среди них были не только рядовые любители, но и профессионалы. В начале 60-х стало совершенно очевидно огромное влияние Хукера на молодых рок- и поп-музыкантов. Им активно интересовались и вводили его вещи в свой репертуар, например, Animals, Yardbirds и Rolling Stones. Международные гастрольные туры не заставили себя долго ждать. В 1962 году Джон Ли проехал по Европе в рамках первого американского фольк-блюз-фестиваля.

На протяжении всего этого времени Хукер выпускал синглы и альбомы для лейбла Vee Jay Records, работая изредка и с другими компаниями. Так, в 60-е годы одним из его активных покровителей становится лейбл Bluesway, который обеспечивает выход артиста к юной аудитории. Знакомство с новой плеядой музыкантов привело к появлению разнообразных «суперсессий» столь же разнообразного качества. Но случались и записи исключительного достоинства, как, например, альбом «Hooker ‘N’ Heat» (1970), созданный вместе с американской блюз-рок-группой Canned Heat. Знаменитые буги-импровизации этой команды совершенно очевидно обязаны влиянию именитого музыканта. Несколько последующих альбомов также записаны в сотрудничестве с популярными белыми рок-музыкантами Вэном Моррисоном (Van Morrison), Стивом Миллером (Steve Miller), Карлом Редлем (Carl Reddle),Элвином Бишопом (Elvin Bishop), Марком Нафтэлином (Mark Naftalin) (ex-Paul Batterfield Blues Band). Многие из песен на этих альбомах представляли собой переработки под рок-формат известных песен Хукера 50-х годов.

В 1971 году диск «Hooker ‘N’ Heat» добрался до 73 строки поп-чарта — это был первый релиз уже знаменитого блюзмена, который затронул широкую поп-аудиторию. В национальном рейтинге поп-альбомов в 70-е годы отметились еще два лонг-плея — «Endless Boogie» и «Never Get Out of These Blues Alive».

Хотя массовый энтузиазм по отношению к блюзу в конце 70-х и начале 80-х несколько поугас, в положении Хукера на американской блюзовой сцене мало что изменилось. Он продолжал активно записываться и много выступал, как правило, в сопровождении ансамбля Coast to Coast Blues Band. В 1980 году музыкант попробовал себя на кинематографическом поприще и сыграл небольшую роль в знаменитом фильме «The Blues Brothers». Тем временем его ранние записи, по-новому скомпонованные, переиздавались снова и снова, причем компании, выпускавшие его альбомы под псевдонимами, теперь с гордостью помещали на конвертах его настоящее имя.

К концу 70-х годов на фоне общего падения интереса публики к блюзу Джон Ли Хукер значительно теряет популярность, но продолжает выступать, не изменяя своему стилю, работая в основном в маленьких кафе и записываясь в полу-домашних студиях энтузиастов блюза. Записи этого периода ныне относятся к числу наиболее значительных в истории блюза (альбомы «Alone», «Cream» и др.) В 1980 его имя включено в «Зал славы основателей блюза» («Blues Faundations Hall Of Fame»). Альбом 1986 впервые за сорок лет его карьеры удостоен премии «Grammy». Казалось, это итог, но на самом деле Джон Ли Хукер стоял на пороге нового блестящего успеха.

Совершенно удивительная метаморфоза произошла с музыкантом в 1989 году, когда при поддержке продюсера Роя Роджерса (Roy Rogers), профессионала высочайшего класса, он подготовил альбом «The Healer». Запись создавалась в компании многочисленных приглашенных звезд, среди которых — Бонни Рейт (Bonnie Raitt; она рассуждает на альбоме о том, что гитара Хукера — самый эротичный инструмент, который она вообще слышала), Роберт Крей (Robert Cray), Los Lobos, Карлос Сантана (Carlos Santana). К этому времени авторитет Джона Ли Хукера в музыкальных кругах был уже настолько высок, что многие его коллеги, тот же Сантана, буквально напрашивались поучаствовать в любом проекте, который он только решился бы им доверить. Как показало время, «The Healer» суждено было стать одной из самых продаваемых блюзовых записей всех времен. Диск добрался до 62 позиции Billboard 200, что для альбома в жанре блюза немалое достижение. Важным для музыканта событием стало и присуждение ему в 1989 году первой премии Grammy за лучшее исполнение традиционного блюза (трек «I’m in the Mood» — дуэт с Bonnie Raitt).

На волне возобновившегося интереса к жанру оживились и сами блюзовые исполнители и серией новых альбомов подпитывали моду на блюз. А тем временем Хукер продолжил цикл релизов — всего появилось пять альбомов за восемь лет — под условным названием «The Best of Friends», которые записывались в компании его лучших друзей-музыкантов и просто талантливых коллег. Изданный в 1991 году лонг-плей «Mr Lucky» носил пророческое название. Удача артисту действительно не изменила. Альбом поднялся в первую тройку британских хитов, а в списке достижений 74-летнего артиста появился интересный рекорд — он стал самым возрастным музыкантом, который достиг такого результата. Напарниками Хукера в период студийных сессий на этот раз были Рай Кудер (Ry Cooder), Ван Моррисон (Van Morrison), Кейт Ричардс (Keith Richards), Альберт Коллинз (Albert Collins) и еще ряд звезд.

В том же 1991 году Джон Ли Хукер прошел официальное посвящение в Зал славы рок-н-ролла. Теперь музыкант воспринимался как живая легенда блюза. В такой роли его даже пригласили для съемок в рекламном ролике международной химической корпорации. Интерес к артисту не угасал и на протяжении 1992 года, когда в телевизионной рекламе джинсов «Lee» звучала новая версия знаменитой композиции «Boom Boom». Переизданный сингл, как и последовавший за ним альбом, оказались достаточно популярными в разных уголках мира.

Только в 1994 году, перенеся операцию по удалению грыжи, 77-летний артист решил понемногу закругляться и побольше времени проводить с семьей, посреди своих многочисленных автомобилей и домов на калифорнийском побережье. Но остановиться было не так-то просто, инерция такой длинной и насыщенной творческой биографии брала свое. В 95-м году вышел еще один крепкий альбом «Chill Out». Кроме третьего места в рейтинге блюзовых дисков, он принес музыканту вторую награду Grammy в той же номинации «традиционный блюз». А через какое-то время Джон Ли Хукер официально объявил о том, что уходит на покой. Тем не менее в 1996 году он забрал свои слова обратно, отыграл несколько концертов и погрузился в студийную работу.

В 1997 году артист опубликовал новый студийный альбом «Don’t Look Back». На правах продюсера Хукеру помогал Ван Моррисон, записавший также одну из лучших вещей на альбоме — «The Healing Game». Великолепный заглавный трек был изящно инкрустирован органом Чарльза Брауна (Charles Brown) и гитарой Дэнни Кэрона (Danny Caron). Казалось, этот патриарх американской музыки решил наверстать упущенное за всю жизнь. LP «Don’t Look Back» благополучно финишировал в первой тройке блюзовых дисков и заработал для автора еще две премии Grammy — за лучшее исполнение традиционного блюза и за лучший вокальный поп-дуэт (трек «Don’t Look Back»).

Джон Ли Хукер ушел из жизни как праведник — он умер во сне 21 июня 2001 года в калифорнийском городе Лос-Алтос. Целая волна релизов, которая хлынула после его смерти, — лучшее доказательство актуальности его творчества. Это не только переиздания старого материала, созданного композитором и музыкантом за всю его внушительную — почти 60-летнюю — карьеру, но и наработки последних лет и даже месяцев его жизни. Так, в 2003 году дочь музыканта Захия Хукер довела до конца работу над альбомом «Face to Face», который Хукер не успел закончить. Альбом легко поднялся в Тор 3 блюзового чарта — даже после смерти Король буги не сложил своих полномочий и продолжает властвовать над сердцами.

Похожие исполнители: Eddie Kirkland, The Animals, Canned Heat, Bonnie Raitt, ZZ Top

Корни и влияние: Leroy Carr, Blind Lemon Jefferson, Charley Patton

Последователи: Buddy Guy , Eddie Kirkland, Smokin’ Joe Kubek, Robert Lowery , Roy Rogers, Ali Farka Toure, The Animals , Canned Heat, Johnny Winter , Albert Collins, John Campbell, Eddie «Guitar» Burns, Van Morrison, John Ussery, The Wheels

Исполнял композиции авторов: Bernard Besman, James Bracke,n Al Smith, Joe Josea, Jules Taub, Carlos Santana, Jack Nitzsche, Sam Ling, Tony Hollins, Chester Thompson, Charles Brown, McKinley Morganfield, Robert Johnson, Berry Gordy, Jr., Big Maceo, Merri Weather, Elmer Barbee, James Burke, Oden Deacon Jones, Big Joe Williams

Сотрудничал: Ed Michel, Ken Swank, Gino Skaggs, Van Morrison, Samuel Lehmer, Eddie «Guitar» Burns, Roy Rogers, Eddie Taylor, Charlie Musselwhite, Luther Tucker, Mark Naftalin, Richard Cousins, Clifford Coulter, Adolfo «Fito» delaParra, Thomas Whitehead, GeorgeWashington, B.B. King, Jim Guyet, Steve Ehrmann

ДИСКОГРАФИЯ (альбомы):
1950 Everybody’s Blues / Specialty
1959 Folk Blues / Crown
1960 Blues Man / Battle
1960 he Country Blues of John Lee Hooker / Riverside
1960 House of the Blues/MCA / Chess
1960 I’m John Lee Hooker / Vee-Jay
1960 Travelin’ / Vee-Jay
1961 The Folk Lore of John Lee Hooker / Vee-Jay
1961 John Lee Hooker Plays and Sings the BluesMCA / Chess
1961 John Lee Hooker Sings the Blues / King
1962 Burnin’ / Vee-Jay
1962 Tupelo Blues / Riverside
1962 The Blues / Crown
1962 Drifting the Blues / United
1963 Don’t Turn Me from Your Door / Atlantic
1963 Live at Sugarhill / Galaxy
1963 John Lee Hooker [Galaxy] / Galaxy
1964 John Lee Hooker at Newport [live] / Vee-Jay
1964 The Big Soul of John Lee Hooker / Vee-Jay
1964 I Want to Shout the Blues / Vee-Jay
1964 Great Blues Sounds / United
1964 The Great John Lee Hooker / Crown
1964 Burning Hell / Original Blues
1965 Seven Nights
1966 The Real Folk BluesMCA / Chess
1966 It Serves You Right to SufferImpulse!
1966 Live at Cafe Au Go-Go (And Soledad Prison) / MCA
1967 Live at Cafe Au Go Go / BGO
1967 Urban Blues / MCA
1968 Hooked on Blues / Archive Folk
1969 Simply the Truth / One Way
1969 Big Red Blues / Buddah
1969 That’s Where It’s At! / Stax
1969 Get Back Home / Evidence
1969 Big Maceo Merriweather & John Lee Hooker / Fortune
1969 Highway of Blues / King
1970 John Lee Hooker on the Waterfront / Wand
1970 Moanin’ and Stompin’ Blues / King
1970 Endless Boogie / MCA
1970 If You Miss ‘Im…I Got ‘Im / Bluesway
1970 No Friend Around / Red Lightnin’
1971 Coast to Coast Blues Band / United Artists
1971 Goin’ Down Highway 51 / Specialty
1971 I Feel Good [Jewel / Paula]Jewel
1972 Live at Soledad Prison / ABC
1972 Boogie Chillun [Fantasy] / Fantasy
1972 Never Get Out of the Blues Alive / ABC
1972 Detroit Special / Atlantic
1973 Born in Mississippi, Raised Up in Tennessee / ABC
1973 Live at Kabuki Wuki / Bluesway
1973 Kabuki Wuki / Blues Way
1974 Free Beer & Chicken / ABC
1974 John Lee Hooker [Xtra] / Xtra
1974 Mad Man Blues / MCA
1975 Black R & B / Musidisc
1975 John Lee Hooker [Verve] / Verve
1976 In Person / Dynasty
1976 Alone / Rhino
1977 Black Snake / Fantasy
1977 Dimples [DJM] / DJM
1977 Dusty Road / Bellaphon
1978 Live [Lunar] / Lunar
1978 The Cream [Tomato] [live] / Rhino
1979 Sad & Lonesome / Muse
197 Living with the Blues / Musidisc
197 How Long BluesvBattle
197 In the Mood / Up Front
197 Don’t Want Nobody / Intercord
197 I Wanna Dance All Night / Musidisc
197 King of Folk Blues / Musidisc
197 Slims Stomp / Polydor
1980 Everybody Rockin’ / Charly
1980 This Is Hip / Charly
1980 Sittin’ Here Thinkin’ / Muse
1981 John Lee, Vol. 1 / Ace
1981 Hooker ‘N’ Heat (Recorded Live at the Fox… / Rhino
1982 Chess Masters / Chess
1982 Tantalizing the Blues / MCA
1983 Hookered on Blues / JSP
1984 Blues Before Sunrise / Astan
1984 Do the Boogie / Happy Bird
1984 Solid Sender / Charly
1987 Detroit Blues / Flyright
1987 Jealous / Chase Music
1987 House Rent Boogie / Charly
1988 The Blueway Sessions / Charly
1988 John Lee Hooker [Charly] / Charly
1988 John Lee Hooker Live / Tomato
1988 Want Ad Blues / Joker
1989 Let’s Make It / Charly
1989 The Healer / Chameleon
1989 Highway 51 / Passport
1990 Hobo Blues / Roots
1990 Don’t You Remember Me / Charly
1991 Walking the Blues / Huub
1991 More Real Folk Blues: The Missing Album/MCA / Chess
1991 Mr. Lucky / Pointblank
1992 I’m in the Mood [Satellite Sounds] / Satellite Soun
1992 Boom Boom [Pointblank] / Pointblank
1992 Graveyard Blues [Specialty Reissue Series] / Specialty
1992 Turn Up the Heat! / CEMA
1992 I’m in the Mood [Sound Solutions] / Sound Solution
1993 I Feel Good [Spotlite] / Spotlite
1993 Nothing But the Blues [Magnum] / Magnum
1994 Live [CMA] / CMA
1995 Helpless Blues / Realisation
1995 Chill Out / Virgin
1995 Blues for My Baby / Fantasy
1996 Moanin’ the Blues [Charly] / Charly
1996 Electric / Collector’s Ed
1996 Alone: The First Concert [live] / Blues Alliance
1996 Moanin’ the Blues [Eclipse] / Eclipse Music
1997 Don’t Look Back / Virgin
1997 Hooker & The Hogs [Indigo] / Indigo
1997 Alone: The Second Concert [live] / Blues Alliance
1998 You Don’t Remember Me / See For Miles
1998 Black Man Blues / M.I.L. Multime
Guitar Lovin’ Man / JCI
Half a Stranger / Mainstream
World’s Greatest Blues Singer / Vee-Jay
Boogie Chillun [Satellite] / Satellite Soun
Boom Boom [Satellite] / Satellite Soun
Boom Boom [Charly] / Charly
John Lee Hooker [Bella Musica] / Bella Musica
John Lee Hooker [Collection] / Collection
Anywhere, Anytime, Anyplace / United Artists
Boogie Man / Instant
Lonesome Road / MCA
Boogie Chillun [Charly] / Charly
Down at the Landing / Onyx Classix
King of the Boogie / Drive Archive
That’s My Story / Original Blues

ДИСКОГРАФИЯ (компиляции):
1960 That’s My Story/John Lee Hooker Sings the… / Riverside
1968 John Lee Hooker [Archive Folk] / Archive Folk
1969 The Very Best of John Lee Hooker / Buddah
1971 John Lee Hooker’s Greatest Hits / Kent
1973 John Lee Hooker’s Detroit [3 LPs] / United Artists
1973 The Best of John Lee Hooker [GNP] / GNP
1975 Whiskey & Wimmen / Trip
1977 Gotham Golden Classics: Rare Recordings / Collectables
1986 Detroit Blues 1950-51 / Collectables
1988 Sings the Blues: That’s My Story / Riverside
1988 Greatest Hits / Blue City
1989 The Hook: 20 Years of Hits / Chameleon
1989 40th Anniversary Album / DCC
1989 The John Lee Hooker Story / Deja Vu
1990 Boogie Awhile / Krazy Kat
1991 The Best of John Lee Hooker [JCI] / JCI
1991 Hooker & Heat / EMI Americax
1991 The Ultimate Collection (1948-1990) / Rhino
1992 Kings of the Blues Guitar / Charly
1992 The Best of John Lee Hooker 1965 — 1974 / MCA
1992 This Is Hip: Charly Blues Masterworks, Vol. 7 / Charly
1993 John Lee Hooker on Vee-Jay, 1955-1958 / Vee-Jay
1993 1965 London Sessions / Sequel
1994 The Legendary Modern Recordings 1948-1954 / Virgin
1994 The Early Years / Tomato
1994 Collection / Castle
1994 Mississippi River Delta Blues / King
1994 John Lee Hooker 1977 / Just A Memory
1995 EP Collection…Plus / See For Miles
1995 Alternative Boogie: Early Studio Recordings… / Capitol
1995 Blues for Big Town / Charly
1995 Trouble Blues
1995 The Very Best of John Lee Hooker [Rhino] / Rhino
1995 Shake It Baby / Charly
1995 Trouble Blues / Prime Cuts
1995 Two Sides of Hooker 1954 / 1968 / Hot Production
1996 The Best of John Lee Hooker / EMI
1996 The Best of John Lee Hooker / Griffin
1996 Boom Boom [K-Tel] / K-Tel
1996 The Very Best of John Lee Hooker / Charly
1996 The Best of Hooker ‘n Heat/EMI
1996 Mess’a Blues: The John Lee Hooker Collection / Boxsetsx
1996 Blues Legend / MCA Special Pr
1996 Great / Goldies
1997 Trouble Blues [Dove] / Dove
1997 John Lee Hooker: Members Edition / United Audio
1997 John Lee Hooker /Prophecy]Arti Faxt / Prop
1997 His Best Chess Sides (Chess 50th Anniversary / MCA
1997 Golden Classics / Essex
1997 Live in Concert / Prophecy
1997 Revue Collection / Revue
1997 Coast to Coast Blues Band/Anywhere, Anytime,… / BGO
1998 Trilogy
1998 The Complete 50′s Chess Recordings / MCA
1998 The Very Best of Boom Boom / Cleopatra
1998 Best Blues Masters, Vol. 2 / Import
1998 The Best of Friends / Virgin
1998 Vee Jay Box / Import
1999 Rare Hooker / Charly
1999 I’m in the Mood [BMG International] / BMG Internatio
1999 Boom Boom and Other Classics / Intercontinent
1999 Hooker & the Groundhogs / Cleopatra
1999 Best of John Lee Hooker [Music Club] / Music Club
1999 Best of John Lee Hooker: 20th Century Masters / MCA
1999 John Lee Hooker [Dressed To Kill] / Dressed To Kil
1999 This Is Hip: Best of John Lee Hooker [#1] / Recall
1999 This Is Hip: Best of John Lee Hooker [#2] / Recall
1999 Cream [Charly] / Charly
1999 Dimples [Charly] / Charly
1999 Forever GoldSt. Clair
1999 Boom Boom: Best of John Lee Hooker / Remember
2000 Nothing But The Blues [] / Magnum Collect
2000 Millennium Edition [Remastered] / Universal Inte
The Best of John Lee Hooker / Suitebeat
Master of the Blues Series / JCI
Gold Collection / Deja Vu
The Best of John Lee Hooker / Vee-Jay
The Legendary Modern Recordings / Ace
Stormin’ on the Deep Blue Sea / Drive Archive
Detroit Lion / Demon
Boom Boom / QED
Mambo Chillun: Charly Blues Masterworks / Charly

ВИДЕО:
1995 Mark Naftalin’s Blue Monday Party / Rhapsody Filmsv
1995 Masters of the Country Blues / Shanachiev
1996 Rare Performances 1960-1984 / Vestapolv
1996 John Lee Hooker & Friends / Vestapolv

УЧАСТИЕ В ПРОЕКТАХ ДРУГИХ МУЗЫКАНТОВ:
Big Head Todd & the… Beautiful World (1997)Vocals
Bluestream — the Best of… Bluestream: The Best of the…
Canned Heat Hooker ‘n’ Heat (1971)Vocals
Canned Heat Infinite Boogie (1986)Vocals
Ted Cash Big Boss Man Lyricist
Various Artists Chicago Blues Band (1996) Guitar, Vocals
John Hammond Got Love If You Want It (1992) Guitar, Vocals
Lightnin’ Hopkins It’s a Sin to Be Rich (1993) Guitar, Vocals, Commentary Jorma Kaukonen & Hot Tuna Relix Records Best of Blues, Vol…. (1997)
Matt Kelly Wing & a Prayer (1994)
B.B. King Blues Summit (1993) Guitar, Vocals
Kingfish Kingfish [Grateful Dead Records] (1985) Guitar
Eddie Kirkland All Around the World (1992) Guitar, Vocals
Original Soundtrack Color Purple (1985) Vocals
Original Soundtrack Hot Spot [O.S.T.] (1990) Guitar, Vocals
Original Soundtrack Stealing Beauty (1996)
Branford Marsalis I Heard You Twice the First Time (1992) Guitar, Vocals
Van Morrison Too Long in Exile (1993) Vocals
Charlie Musselwhite Signature (1991)Guitar, Guitar (Electric), Vocals
Michael Osborn Background in the Blues (1996) Guitar, Vocals, Producer

Дискография №2
Original Folk Blues (recorded in 1948-1954) (United Artists, LP)
How Long Blues (Battle, LP)
I’m John Lee Hooker (Vee Jay, LP, 1959)
The Folk Blues of John Lee Hooker (Riverside, LP, 1959)
Burning Hell (Riverside, LP, 1959)
Travelin’ (Vee Jay, LP, 1960)
That’s My Story (Riverside, LP, 1960)
House Of The Blues (Chess, LP, 1960)
John Lee Hooker Sings The Blues (King, LP, 1961)
The Folklore of John Lee Hooker (Vee Jay, LP, 1961)
Don’t Turn Me From Your Door (Atco, LP, 1962)
Burnin’ (Vee Jay, LP, 1962)
Solid Sender (Vee Jay, LP, 1963)
On Campus (Vee Jay, LP, 1963)
The Big Soul of John Lee Hooker (Vee Jay, LP, 1963)
Concert At Newport (Vee Jay, LP, 1964)
The Real Folk Blues (Chess, LP, 1966)
Live At The Cafe Au Go-Go (Bluesway/ABC, LP, 1967)
Simply The Truth (Bluesway/ABC, LP, 1968)
Moanin’ And Stompin’ The Blues (King, 1970)
Endless Boogie (ABC, LP, 1970)
Alone (Specialty, LP, 1970)
Hook ‘n’ Heat (Liberty, 2LP, 1971)
Coast To Coast Blues Band (United Artists, LP, 1971)
Never Get Out Of These Blues Alive (ABC, LP, 1972)
Detroit Special (Atlantic, LP, 1972)
Boogie Chillun (Fantasy, 2LP, 1972)
Mad Man Blues (Chess, LP, 1973)
Free Beer and Chicken (ABC, LP, 1974)
The Cream (Tomato, LP, 1978)
Sad And Lonesome (Muse, LP, 1979)
Jealous (Pointblank/Virgin, LP, 1986)
Get Back Home (recorded in 1969) (Black and Blue, LP, 1988)
The Healer (Silvertone, LP, 1989)
Live At Sugarhill. Vol.1, 2 (recorded in 1962) (Ace, CD, 1990)
The Ultimate Collection (recorded in 1948-1990) (Rhino, 2CD, 1991)
More Real Folk Blues / The Missing Album (recorded in 1966) (Chess / MCA CD, 1991)
Mr. Lucky (Silvertone, CD, 1991)
Introducing John Lee Hooker (recorded in 1951-1971) (MCA, CD, 1991)
The Complete Chess Folk Blues Sessions (recorded in 1966) (MCA, 1991)
Graveyard Blues (1949-1950) (Specialty, CD, 1992)
The Country Blues of John Lee Hooker (1959) (Riverside, CD, 1992)
Boom Boom (Pointblank/Virgin, CD, 1992)
Urban Blues (recorded in 1967-69) (MCA, CD, 1993)
Everybody’s Blues (recorded in 1950-1954) (Specialty, CD, 1993)
Legendary Modern Recordings (recorded in 1948-1954) (Virgin/Flai, CD, 1995)
Chill Out (Pointblank/Virgin, CD, 1995)
Alternative Boogie: Early Studio Recordings 1948-1952 (Capitol, 3CD, 1995)
Hooker & The Hogs (recorded in 1965) (Trojan Record Ltd., 1996)
Don’t Look Back (Pointblank/Virgin, TD, 1997)

Отслеживать

Get every new post delivered to your Inbox.